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人文之声 — 何香凝美术馆系列学术讲座之王受之 中国设计三十年
[size=5]今年的5月份在深圳的何香凝美术馆，王受之先生的主题是中国设计三十年，从王受之著作主要是设计历和设计理论为多，自然的课题是和发展历史有关系的。那么 为什么我们得知道历史？因为我们本身正处在整个艺术设计洪流之中，就如看一部电视剧，去了解以前的剧情介绍能更好的去领悟现在所演的是那出， 而作为其中一个个小小的角色，即便是小小角色，我们也得知道我们需要干什么，如何去做得更好。 本文转自王受之博客和何香凝美术馆，版权归作者所有.[/size]
内容简介：
从 1980年代开始革开放和社会经济的飞速发展，设计在中国已经走过了近三十年的历程。它已经不单单是学院中单纯的学术探索，而成为社会生活、时尚、教育乃至文化产业、文化政策的一个重要内容。作为中国现代设计理论奠基人与实践者之一的王受之先生，以自己的亲身经历对三十年设计的理论回顾与批判，不仅是史学的需要，而且对中国设计的未来发展具有非常重要的意义。
一个众所周知的事实就是，随着中国经济的持续发展，设计在经过对传统工艺批判、对国外现代设计学习借鉴的基础上已经开始探索一条具有中国文化特色的发展道路。它同时带动了人们对审美、思想、生产乃至生活文化脉络的思考，在王受之先生看来，三十年的设计道路正是一个泛义文化学重新整理的过程。
但是，由于不当的竞争机制与产业政策，设计同时带来了很多负面的社会效应，尤其是在设计教育领域，现存国内高等教育的弊病在设计教育中存在得尤为明显。王受之先生在长期在中美两国高等设计院校任教的经历，使他对设计教育的批判更为一针见血。
本次讲座中，王受之先生讲结合自己学术成长的历程，以全新的观念为人们讲述中国设计三十年历史、品评中国设计教育，并对设计及其教育的未来发展提出建设性意见。
主讲人简介：
[img]http://www.cesasc.org/NoonKeynoteSpeaker_Wang-Photo.JPG[/img]
王受之，设计理论和设计史专家，美国洛杉矶艺术中心学院理论系和研究生院终身教授，汕头大学长江艺术与设计学院副院长。
1946年生于广州，1982年毕业于武汉大学。曾于1980年代初，执教于广州美术学院，是国内现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一。1987年作为美国富布赖特学者，在宾夕法尼亚州立大学西切斯特学院和威斯康辛大学麦迪逊学院从事设计理论研究和教学。曾多次担任国际规格的艺术以及设计大展的评委工作，同时任中央美术学院、清华大学美术学院等多所高等艺术设计院校的客座教授。
主要著作：
王受之著作等身，其中包括《世界现代建筑史》、《世界现代设计史》、《世界当代艺术史》、《世界平面设计史》、《世界服装史》、《美国插画史》等等。多部著作成为中国大陆、台湾和香港的设计专业教科书中的主要参考书，相关著作被汇编成《设计史论丛书》。近年来致力于现代设计理念的推广普及工作，有“王受之讲述设计的故事”系列及学术随笔如《哈罗，中产》，《骨子里的中国情结》、《建筑的中国语》、《微风吹过圣巴巴拉》《白夜北欧》、《纵情现代》等。 中国设计三十年
[color=Red]做历史的人要有责任感[/color]
做历史的人往往有种责任感，不能乱写。我是学历史出身，所以自己做历史的责任感很重，不愿意去讲一些假的东西和违背自己良心的东西。国内有很多院校给我很好的位置，让我回来做，但我希望我能够保持一个距离，可以比较公正地去讲一些问题，比如对于保罗·安德鲁设计的国家大剧院、库哈斯设计的中央电视台大楼，我就可以说很不好。我一年要在中美之间飞差不多十次，过着美国八九个月、中国三四个月的生活，让我可以保持一定距离来看中国设计，并不是完全参与到这里面，头脑往往比完全参与的人稍微冷静一点，这是一个好处。
如果现在讲中国现代设计史的话，我估计还是为时尚早。伦敦的维多利亚与艾伯特博物馆（V＆A博物馆）在这个月举办了中国现代设计展，V＆A博物馆是英国非常重要的设计博物馆，引导着世界设计的定位，他们开设中国现代设计展览，表示着对中国现代设计的肯定，说明西方人对中国已经有一种正视你的态度，十年以前是没有这种情况的，这次V＆A博物馆开设中国设计展是一个很重要的里程碑。
我觉得中国设计这30年这也许可以开始做一个初步总结，但是这个总结是一个逗号，而不是一个句号。从现代意义讲，设计包括建筑、室内、平面、时装、展示，景观，园林、广告策划等等，事实上中国真正的进入现代设计也就是在70年代末80年代初，以前基本是没有的。
现在有一个现象，很多人开始研究这30年，并且有国家基金支持。但是现在时机还不成熟，我希望凡是在着手写这段历史的人要比较注重历史的客观性，不要为自己的功名考虑得太多，要考虑如何还中国设计发展30年一个公正的面貌。
[color=Red]建国前的设计活动[/color]
中国真正的进入现代设计是在70年代末80年代初，以前基本是没有的。但事实上从1911年中华民国成立到1927年北伐胜利后迁都到南京，那段时间中国是有设计活动的，并且已经拥有了若干美术学院，其中也有教设计的，但不叫设计专业，比如在南京叫图案专业。很重要的就是香港和上海——特别是上海——这两个城市的商业设计活动非常活跃。上海有动漫画，当时的叶浅予、张光宇、张正宇，他们做的上海漫画画报的水准，现在都让我很吃惊，那个时候中国漫画在国际漫画的地位超过现在中国漫画在国际漫画的地位很多很多，并影响了日本。中国当时做的动画，比方说万氏三兄弟的《火焰山》、《三打白骨精》，影响了手冢治虫。当时上海有足够成熟的商业氛围去容纳这么多东西，所以我们不能简单地说中国的设计只有30年。但是为什么那个时候没法去总结呢？有几个原因：第一，需要一个很严肃的学术基础。当时没有院校去做设计，美术院校最早办的是美专，美专有两种类型，一种是留学回来的人办的美专，另一种是自己掏腰包去办的美专。这是比较早期的两种美专。像颜文粱办的苏州美术专科学校；武昌美专，私人办的，现在叫湖北美术学院；还有广州美院的祖宗“春睡画院”都属于这种情况。
第二，当时的设计活动完全依附于轻纺工业。那时全国轻工业发达的城市只有上海，基本上全部的设计人材都在上海，他们没有任何院校基础，没有留过学，都是自己学，在公司里做。这批人做了很多广告、插图、漫画、包装。上海一个很有名的设计师叫顾传熙，他的父亲就是设计美加净牙膏包装的，并且命名了美加净的名称，这个名称到现在为止，我认为仍然是中国所有西式产品里设计的最好的。美加净英文叫MAXAM，这个字是正反看一样，直横看一样，反着读也行，正着读也行。它的英文意思是极大，最好的意思，这是了不起的设计。那时候上海滩出现了一些设计奇才，但是由于1937年日本人侵略了上海，上海的设计力量也就瓦解了，而香港在1942年也被日本侵占，所以中国就不存在发展的基础。因此中国的设计始终没有办法起步。
[color=Red]中国设计从国家项目开始[/color]
解放后开始组建美术和音乐教育，但也没有设计专业，设计专业始终是处在一种可有可无的地位。关键是当时中国还是中央计划经济，并不太需要设计，在全国的消费产品发展上并没有多少设计的活动。但是中国还是需要有大设计，北京是全国的政治中心，所以设计活动当时主要在北京做。北京建立了中央美术学院，周令钊先生成立了实用美术系，做了很多国家级的项目，比如说设计国徽、团徽、少先队队徽等,他是中国设计最早的一代人。中国的设计一开始不是从商业设计开始的，而是从国家项目开始的，这是中国一个非常特殊的情况。
建国以后，有一段时间我们的设计基本给苏联人做，像北京的城市规划。那时候梁思成是清华大学的营建系系主任，他说北京城应该保持原有的样子，毛主席则希望北京将来应该是烟筒滚滚全是烟筒，没有城墙。1956年周恩来提出中国要成立一个自己的设计教育的中心，就是中央工艺美术学院，它开始召集人马，庞薰琹先生、张光宇先生，同时也写信从海外请人回来，比如郑可先生、黄永玉先生也是那个时候请回来的。中央工艺美院一成立，很快就形成了一个庞大的阵容。
1959年的国庆十周年大庆，国家要做项目，这是中国建国以后设计的第一次大发展。以前全国没有做任何一个大型的公建，当时北京主要的是做政府机关部门的大院，百万庄的建设部的大院、长安街的轻工部大院，大都是苏式的构造，外面加一点民族的形式。现在中国要做十大建筑，这十大建筑应该是中国真正意义上的现代建筑的重要转折点，包括人民大会堂、历史博物馆、中国美术馆、农展馆、民族文化宫还有比较西式的华侨饭店等都是非常杰出的建筑。这些建筑的设计师全部是 30年代在国家最顶级学校毕业的，清华、燕大、同济、还有辅仁大学，这帮人年轻力壮，如张开济、吴良镛先生，再和中央工艺美术学院这批做室内设计、装饰设计、家具设计的人结合起来，用了一年时间，做出在中国设计史上具有里程碑的作品。现在去看人民大会堂，体量和设计的宏大感觉都还是非常好，他们懂得罗马建筑，知道怎么把传统和罗马去结合，他们都有实践经验，并经历了动乱时代，心里有一种欲望要表达出来。张开济设计的国家历史博物馆，面对着人民大会堂，面积小得多，所以他设计了两个大天井，让外轮廓看是一样。农业展览馆，是民族和现代结合的一个非常好的建筑。室内设计也达到那时候的最高水准，那套设计现在还在用。
这个过程很重要，它刺激了中央工艺美院的课程的形成，分了很多系，其中分得很细的比如有书籍装帧专业、特种工艺等等。事实上中央工艺美院是现代设计学校的唯一摇篮，中国早年的设计师和中央工艺美院关系密切，这是唯一的，因为别的学校没有。工艺美术系在全国美术学校的排行里是最末位，各个美院都是以国油版雕为主。除了中央工艺美院能够扬眉吐气以外，全国所有的工艺美术系的人气都不硬，都一样是大艺术、小设计，压缩了它的发展，这是中国当时设计的整体状况。
[color=Red]广东处于地方设计最前沿[/color]
1979年开始进行改革开放的时候，经济要发展，就有面临一个问题。原来靠中央工艺美院单一中心支持的国家设计，遭到了多方经济发展需求的瓦解，当然还没有瓦解到北京。设计在地方的发展广东是处在最前沿。为什么中国现代设计不能完全依靠北京的力量？就是地方有北京所没有市场的力量。这个力量一出来之后就形成了两个中心，北京的国家派和以广东为代表的地方派。国家派势力很大，国家项目都是他们做。
但广东就不同了，因为经济一开放搞了两个特区。那时候非常大的刺激就是外面有很多活我们不知道怎么做；还有一个问题就是我们院校的老师，觉得经商好象跟斯文有些关系，大家觉得我们是教育工作者，怎么能搞商业项目呢？那个时候做接活有点像做地下工作，讲出来很丢人。
其实我心里当然想，设计就是商业，为什么设计不能赚钱呢？设计就是给经济服务的。那个时候有很多人开始做设计实践，很重要就是广州的几个点，一个点是广州美院。82年高永坚老师当副院长的时候，一下召集来五六个人，包括中央工艺美院毕业的林学明、陈向京、崔华峰等老师，当然还包括我，成立了工艺设计研究室，应该说是广州美院的冲锋队。当时全是年轻人，一腔热情。
工艺设计研究室在广州美院起到很重要的作用，做了很多设计的实践工作，特别是在80年代由林学明、陈向京、崔华峰几个牵头成立了集美组，当时叫集美公司，除了集美组以外，当时也已经有很多老师外面开始接活了，包括室内装修、平面设计、广告等,这是实践的一帮。另外还有一帮就是外贸包装公司，当时他们有一个资料室，里面有很多从香港买过来的外国最新的设计书，当时美院图书馆没什么设计书，我就找了很多关系去他们资料室看书。这种条件就造就了几个人，包括王序和王粤飞，他们是外贸包装公司的，接触多了这些东西，很快就了解了设计，然后就到深圳办公司。因为深圳有很大的外资彩印公司，当时全国最好的印刷在深圳。
中国设计和外部设计接触的刺激我想总是从这两个方面开始：一个是设计师的层面，另外一个层面就是我们学院派的层面。学院派也有几个不同的分类，像我是做理论的，就是跟外国的理论接触；做实践的更多从项目中提高自己，把传统的路子和自己的灵感结合起来放到项目里面去。现在想想，80年代真是设计了很多好东西，我始终觉得那时候品位不差。设计有两个方面，一个是功能的完善，一个是审美的价值，从现在来看反而有些公司退步了，都标准化了。现在的人总体来讲其实设计审美水准并不高，选择怎样的品牌、开什么车有品位，自己不知道，别人说好就好，随波逐流。
但是当时的发展是很局部，对全国没有产生什么辐射性的影响，所以中国当时感觉是离开了广东，就是到了上海、北京都觉得挺落后的。从全国来讲就是有这样一个差距。
[color=Red]现代设计从香港启蒙[/color]
现在平面设计非常热，特别是深圳。中国的设计最早也是从平面设计开始突破。平面设计最早对我们的影响来自香港，1977年，香港政府组织了一个九个人的设计组到广州来访问和讲课，那一次讲课对广州美院很多人来说冲击很大。香港成了一个对中国设计思想产生重要影响的地方。我最近看了北京一个人写的《中国现代设计史》，把香港放在一个附庸的地位，我很不认同，香港在现代中国30年的设计来说应该是一个启蒙的作用。
香港的消费层级很鲜明，设计消费是为不同的阶层服务的，也就是说一个成熟的设计需要一个成熟的消费阶层的分化，对于这点我们是混沌，香港是清楚的，所以这帮人到中国带进来的其实是最前卫的思想。
我觉得在平面设计上一个很重要的人就是石汉瑞（Henry Steiner）。平面设计处理包括文字、插图、装饰的部件、版式这几个元素。汉字是唯一的象形文字，这个象形文字怎么排法，中国人没有研究，仅有的研究还在清代末年吴友如的《点石斋画报》，用手写完以后用石板印，没有再往前进一步。
石汉瑞是一个非常精彩的人物，我们写现代30年的设计，很难绕过他，但是也有很多人不认同。他是一个美国人，在耶鲁大学读平面设计系。他的老师来自美国有两个大的平面设计派：包豪斯派的赫伯特·拜耶，纽约派的索尔巴斯，所以他同时受包豪斯的影响和受美国纽约派的影响。他62年来香港，着急把中国元素和现代设计结合起来。他最早设计东西是纯西方的，比如香港马会的标志。后来汇丰银行标志的设计，就考虑到中国人的情况，做成两个尖尖，四个口进去，意味着两个出，四个入，就是入多出少，所以汇丰银行现在变成全球最大的银行之一，从风水角度讲就是很了不得。石汉瑞不懂汉字，但对图形非常敏感。比如《远东经济评论》的封面设计，把一个精细的面谱、一个香港人的脸、一个乡下阿婆的脸，四个脸拼成一张脸。比如设计每年的圣诞卡，比如是羊年，他把Happy第一个字母 “H”变成一个羊字，他用了很多图形的东西来组合，以前没有人做过这个工作。
香港对广州的影响最大，也影响了深圳，像陈绍华、韩家英都来到深圳发展，在第一位置接受了这种影响。这时候广东的深圳和广州这两个地方有一个很强烈的要脱离北京控制的设计主流，这是八十年代很大的一个特点.那时候还没有公开投标，反正国家的项目北京全包了，广东就自己发展自己的.由于广州没有受到中央体系的控制，反而冒出很多东西来。所以广东在30年的设计里起了很重要的作用。
[color=Red]过度商业导致设计畸形[/color]
到了90年代中国的经济开始成熟，中国的设计也开始走上一个新的道路。平面设计社会影响大，但是经济效益的不佳迫使做它不得不去包印刷，所以我们的平面设计都和印刷发生关系。我们室内设计也是和装修挂钩，往往是设计免费，装修赚钱。如果能非常冷静地知道，设计是一个脑力劳动，平面设计和室内设计都能做得非常好，但是能够用这种文化心态去做设计的人不太多。
我们中国设计往往屈从于巨大的客户压力，而客户通常在设计上了解不多。商业发达地区就是商业客户变成主导，而不是设计师。设计师能力越来越强，但他的主导力量是受到商业的作用，而这种商业不是一种正常的高文化的商业，而是一种扭曲的商业，暴发户的商业。
过度的商业会导致成设计的畸形发展，这种商业的情况下，形成了一种设计的类型，就是受甲方的力量压抑的设计，这种设计会发展很快、会让很多人赚钱、让很多设计师有机会；同时这种过快的高速发展对设计的平稳发展是有害的。设计师得知道自己要什么。我想这个对于提高我们本身自身的素质来说，这是一个刻不容缓的事情。有些人认为获得一两个奖，参加什么华沙国际海报展，拿了一个银奖，就觉得自己是世界大师了，千万不要这样。做人最重要的就是不要以为自己是 somebody，不要认为自己是什么了不起的人，如果你以为自己是somebody，你就是nobody。不要给自己设定，设定了就没有发展。
[color=Red]中国设计任重道远[/color]
我们有很多设计没有经过锻炼。比方说日本1972年的冬季奥运会的火炬是做成亚光的黑颜色，使得火显得很亮。这次我看奥运圣火传递我注意到火焰把白色火炬口烧黑了，我就想为什么日本人做黑的，因为烧不黑。有些东西是有当局的意愿，当然设计师本身也是有问题的。当局的意愿是很多的，比如说国家大剧院，请了保罗·安德鲁做设计。他是法国机场建设处长，压根儿没有做过歌剧院。荷兰一本建筑杂志说，中国国家大剧院完工之日，是全世界的建筑教科书要重写之时。因为他违背了建筑的最基本功能，一个建筑应该是一个单体，他做了三个盒子，是三个剧院，外面再套一个剧院。外面那个是不需要的，你把它拆掉里面还是三个剧院。他的设计还违背了看歌剧这种崇高的心理感觉，看歌剧是往上走的，坦尼亚歌剧院、美国大都会歌剧院，都是往上走的，他这个好象一下来就是十三陵，钻那个洞里去了，感觉很可怕。
中国的设计事实上远远没有达到真正需要的成熟的地步。1959年中国的十大建筑是伟大的作品，六十年代文化革命就做了毛主席纪念堂。到80年代、90年代，选出来的北京十大建筑，什么国家海关、中国妇联，全部是大家看了受不了的。
到了21世纪，我们应该有民主的设计了，这些重大项目全部交给外国人来弄，不给外国人做，我们弄不好，给外国人做我们又选不好。我不是纯粹反对库哈斯，库哈斯的东西放在某个地方是没问题的，但是不能放在那个地方。大家首先记住：建筑是一个城市有机的部分，它不能单独地看，你要放在雕塑馆来看，非常好，放在北京城中间就很不好。一个建筑变成一个单体，变成欣赏的对象，而不是一个城市的实体。北京城的四合院、胡同等单个来看没有什么特别，但是你把整个四合院和胡同组成一个城来看，北京城是绝对独一无二的，整个城是一个和谐的组合。好象唱歌一样，有些人是低音、有些人是中音、有些人是高音，但是现在好象全中国人民都要唱高音，要声嘶力竭地唱，没有和声、没有声部、没有组合，只有靠体量、靠形式、靠色彩去张扬。
现在的设计师是生活在比较艰难的时代，一方面有诱惑的商业压力，第二个有来自多方面的要求，象政府的项目有很多指令，必须这样做，这种情况我们能抱怨什么呢？谁都不能抱怨，这种制度、这种经济体制就是这样，我们改变不了，我们真正能做的事是在自己力所能及的范围里把荒谬的要求做得比较完善一点。
[color=Red]设计之都的先决条件[/color]
“设计之都”世界上有很多，像米兰、巴黎，纽约，这些都是设计之都。成为设计之都有几个先决条件：第一是交通方便，外来人口容易落根，有足够的人才；第二个条件，要有一个很成熟的产业的体系，比方说家具业很发达或者象拉斯维加斯酒店业很发达,有一个市场的要求，可以容纳这么多设计师；第三个就是资讯要非常方便，不能说有些资讯拿不到。当然还有若干其它条件，我想这三个是主要的。第一个条件——交通方便，深圳完全具有，处在临近香港的地方，澳门这个桥如果通了的话，它就变成珠江三角洲很核心的地方。
后面的几个条件就比较困难。第一，它的生活指数太高。一个城市如果只有一元化的生活指数，或者过高的生活指数的话，这个城市不能成为设计之都，就是它必须有一些另类的区域，租金是比较便宜,让设计师能够发展，而不是那种昂贵的写字楼。深圳目前整个城市呈现一个面貌就是高房租使很多年轻设计师没有办法呆下去，太贵了，而设计师又不愿意到城中村去住，因为治安不好、乱，公交又不方便。缺乏一个生活指数比较低，租金比较便宜，但是相对来说又方便的区域来发展。
如果我们做未来文化创意产业不考虑到廉租的话，就没有发展的空间。你要容纳这个创意产业或者设计产业的成长，必须让那些没有赚到钱，没有出名的设计师一个舒适的生活环境，而深圳恰恰缺乏这个，所以规划上来做就很难做到了。
比较艰难的是深圳经济未来发展的模式不明确。深圳刚开始时是一个以制造业为主的城市，蛇口、八卦岭都是工业区，现在蛇口招商局把它全部变成住宅了，南山也开发了。制造业已经移到东莞，现在又因为新的《劳动法》，不断往内移，制造业总是寻找比较廉租的地方。
那么深圳未来应该是个什么城市？当然我们现在有我们的规划，我们说要做钢琴之都、设计之都…，这是一个氛围营造的产物，必须有一个明确的经济走向，人才才会聚集过来。我看得不太清楚。像香港就很清楚，以金融业、服务业、酒店、餐馆为主，那么深圳未来是什么样？深圳是移民城市,拥有较强的生命力，弱点就是缺乏产业链，所以“设计之都”是不是能做成，我不敢说。但是这是一个良好的愿望，我当然希望能成。
第三点，设计之都必须有一个拳头的设计学院。深圳恰恰很奇怪，深圳的教育机构和深圳的设计界是不发生关系的，深圳大学永远不参与任何设计活动，设计界永远不觉得深圳大学是了不起的地方，完全脱节。我在美国教书的学习洛杉机设计中心艺术学院，由于有了我们学校，所以全世界最大的12个汽车设计制造集团的总部都在洛杉矶；因为有电影业，全国最大的八个电影公司在洛杉矶，毕业后就到里面去工作,直接和市场发生关系。如果深圳大学或者深圳高职院不和深圳的设计师发生关系的话，这个学校存在就没什么意义了，就是一张文凭而已。我觉得目前深大好象不存在一样，它没有想用院校的能力来起作用。缺乏一个领导性的设计教育的摇篮，就很糟糕了。
[[i] 本帖最后由 xideal 于 2008-12-3 17:55 编辑 [/i]] |
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何香凝美术馆
[url]http://www.hxnart.com/[/url]
一九九五年五月十三日，何香凝美术馆经中央批准兴建；一九九六年三月一日动工，一九九七年四月建成，四月十八日正式开馆。江泽民总书记亲自题写了馆名。
它是中国第一个以个人名字命名的国家级美术馆，也是继中国美术馆之后的第二个国家现代博物馆.
它座落在中国改革开放的窗口城市－深圳华侨城，毗邻驰名中外的三大文化旅游景区“锦绣中华”、“中国民俗文化村”、“世界之窗”，和民俗文化村西门入口紧相连。
何香凝美术馆以收藏、陈列、研究何香凝书画作品为主，亦将关注相关的美术家并对美术史料加以整理、保存，并组织海内外高品位的美术展览与精品典藏，通过对现代美术的学术研究及美术教育的推广等，弘扬中华文化传统，促进我国社会主义精神文明及我国美术界与海外的文化艺术交流。
为艺术家和艺术观众、鉴赏家、收藏家提供全方位的服务，与华侨城文化旅游景区一流环境相融合。以舒适、典雅的环境氛围，鼓励人们问津艺术、座谈作品、聆听讲座、参与创作；注重艺术家个人的艺术表达，搭建海内外美术界与广大观众之间的桥梁，使艺术家、艺术作品和艺术欣赏者之间融为一体，从真正意义上推动中国美术事业的大发展、大繁荣。
美术馆建筑面积５０００余平方米。其建筑设计力求体现何香凝先生一生的品格和庄重、实效、适度的原则。
宽广的广场，与中国民俗文化村西门入口相连接，是人与人交流、活动的生活化空间，也成为该建筑的前奏曲。通过十几个宽大的花岗岩台阶和二十余米长的人行天桥，将参观者一步步引入了馆内。整个建筑采用灰、白两色调，典雅、庄重；外观凹进的墙面与凸出的玻璃盒子形成强烈的对比，长长的狐形墙面上开出长方形的洞口，墙后数十株竿青翠竹随风摇曳。
进入主展厅之前，设计了一个四合院式的中庭，中庭的南北中轴线与人行天桥和主展厅的中轴线相吻合，使该院成为重要的过度空间。中庭三面采用大面积的木棂窗门，摒弃了繁琐的装饰，在简洁、朴素、具有浓郁的传统文化氛围中散发出现代感。
室内设计充分借用外环境的优美景致，当参观者欣赏二楼的展品后，拾阶而上三楼，楼梯的正前方，通透的大玻璃将民俗村的石林借进来，宛若一幅活的山水画。
“天井”中庭，不仅洋溢着东方庭院的逸趣，且使室内、室外互相呼应，从而丰富了参观者的视觉效果。
公共大厅等处的屋顶使用了玻璃天棚。在天棚下，游人可见蓝天、白云，通过阳光的照射，建筑映照在地面和墙体上产生的光影，增添了室内空间的趣味性。 |
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| 好好好~~顶起来~~~ 王受之可以说是一个代表性人物~~理论很全面~~ |
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| 深圳，我一直为其骄傲，作为一名设计从业人员，不断努力当中…… |
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| 王受之,何人可中国工业设计教育界的泰山北斗."第一批留洋的人啊" |
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深圳电视台的视觉形象系统个人觉得不是很好
听说改版了 也不知道改成啥样了 |
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